miércoles, 1 de septiembre de 2010

Salmón X, de Andrés Calamaro

Al cumplirse 10 años de la edición del quíntuple “El Salmón”, Andrés Calamaro liberó a través de la web camisetasparatodos.com un nuevo disco virtual con 18 tracks inéditos.

Los siguientes párrafos deben ser leídos en intuitivo (des)orden.

Maratónico. Eso es (acá el verbo no se puede usar en pretérito perfecto: estamos ante un disco particularmente vivo (y no en): el (me pongo de pie) Salmón (llamo al puntero y me siento). Y, cada día más, parece un disco preparado para una época del mundo que todavía no existe toda junta en un mismo lugar… una obra frankestein con seis dedos… un disco osado y maniático que sigue en su eterno retorno, río arriba y a contramano.

Entre sus escamas se puede hallar música que podría ayudar a dormir a una niña de tres años y medio (la delicadísima versión al natural de “Plegaria para un niño dormido”, momento glorioso, interpretación pura, teclados suaves y dóciles, armónica sutil, elevado solo de guitarra en segundo plano) o pondrían a bailar a unos quinceañeros punkies (divertidísima, enérgica y guitarrera versión de “11 y 6″ (”y en el baño de un bar/ sellaron todo con un saqueee”). O la mirada sobre “Before they make me run”, la canción de Keith R. sobre sus persecuciones policiales circa Some girls, en una versión que se inicia con un fade in desde el no comienzo y se corta abruptamente para dar paso a una canción que no se podría pasar en la radio ni siquiera en FM Transilvania… la satánica “Demolition time”… por dios… una imagen grotesca que si calamaro la toca (en) vivo se largan a llorar todas esas chicas lindas… y las mayorcitas directamente huyen espantadas…. De ahí al hitazo de este cardumen de “canciones”: aparece el color whiskylino de la voz de Tom Waitts encarnado en “Devuélvanme mi nariz”, canzonetta que aparenta ser compuesta en la década del ´50 pero está tocada con instrumentos que suenan a laboratorio casero ´00… se luce la agilidad de un bajo que dibuja acompañando un ritmo robótico al que se impregnan los lamentos de un hombre que se da cuenta que hizo, otra vez, todo mal: “me ignora mi novia/ conoce la historia/ si me deja empezar la pongo a escuchar cualquier canción/ y después a comprar carilinas / bajón… y la cagué (…) y se enojó (…) la cagué yo”.

18 tracks azarosamente elegidos entre se dice quinientos, se dice mil, se dice infinitos tracks. Poco después de nacer fueron separados y repartidos entre gañanes. Diez años después fueron reunidos para darle vida al sexto dedo del disco frankestein de Calamaro.

También tenemos “La Sabol”: un eurohimno al insomnio (”¿porqué bardear la calidad?/ cosa de dignidad / y poder comer / y poder dormir”) momento matizado con unas arcadas asquerosas que trasmiten el entusiasmo animal del sabroso sabor del sinsabor. O “Los animales”: una cumbia dark minimalista con aires criollitos y clima distendido.

También hay partes densas y tenebrosas, que no son para cualquiera: los tracks bautizados “Demolition time” (teclados estrepitosos, taquicardia y ganas de agarrar la cocina con el bate), “Duelo de gañanes” (riff blacksabbatoso, ritmos eléctricos, voz procesada cual diabólica intervención), “El blues de Don José” (voces al borde del eructo sónico), “Iggy pop” (tiene unas guitarras parecidas a las de “Lust for life” pero nada más, parece el chasis incendiado de una canción chocada) o “Moquete moqueador” (pseudo jazztanik con bandoneones porteños y guitarras esquizo). Se trata de estados febriles hechos música… y que por momentos, ante los alaridos, uno se da cuenta porque los vecinos se quejaban de la maraña de sonidos emitidos desde la profundidad camboyana.
Otro grupo de canciones se enmarca en los homenajes de madrugada: ya fueron mencionados “11 y 6″ (que parece más “21 y 16″), “Before they make me run” y “Plegaria…”; habría que sumar una cálida versión de “It´s all too much” (con aires folk arrabaleros), “Obla di obla da cha cha cha” (a confesión de partes relevo de pruebas) y la Triple versión de “Sporting life” de Eric Clapton que presenta una entonación de voz particular, antigua… incluso parecería atravesada por un tamiz para hacerla parecer más rústica; hay aquí unos pianos y una guitarra que solean en segundo plano y una armónica muy ajustada, muy correcta.

La despedida de esta selección azarosa disponible (a costo 0) desde la semana pasada en internet empieza con un rock ’60s cantado por el Cuino Scornik (”Patrón de mil mates”), donde se propone una letra de terror ficción en carne viva: “Soy dueño del sueño que no tengo/ tengo pesadillas despierto”. Y poco después aparece “Subversivo”, momento de altas pulsaciones, voz carrasposa, teclados modernos, baterías de sonido muy eléctrico (tal vez la única constante musical más o menos firme de todo el Salmón) y la sensación de que la canción podría haber sido compuesta en un departamento oscuro londinense en 2008… tal vez un paso adelante del músico que por estos días esta dando su primer concierto en la capital del imperio pirata.

El Salmón aún es capaz de sorprender en cualquier momento; apariciones como esta (y aquella (no, esta no, ésta)) invitan a pensar que estamos ante un concepto todavía en proceso de elaboración… y ninguna de estas canciones podrían haber formado parte de cualquiera de los seis discos posteriores firmados por A.C. (a excepción de esa vasta caja recopilatoria bautizada Obras incompletas).

Lo que sí: no sorprende… es más bien como la llegada de ese primo marplatense que no vemos y que cuando aparece siempre sorprende por a) seguir entero y b) tener la capacidad de estar cada vez peor. Está hecho mierda, huele mal, pero se lo quiere, forma parte de la vida propia. Y las cosas que en aquel casi tacuarentawn eran caos hoy aparentan cierto equilibrado que tal vez no sea más que hemos naturalizado la ingesta de esta clase de alimentos ricos en residuos tóxicos y musicalmente pesados. O capaz que fue muy influyente y después se grabaron muchos discos parecidos, en casas o departamentos, y repartidos gratis por la internet. Parece que no sólo esos cantantes a medio camino entre el rock y pop para las fms hicieron siguieron con atención la obra de calamaro para tenerla como referencia arquitectónica de hits prefabricados. Seguramente algunos indies pampas también siguieron el ejemplo de la soledad contracorriente a 220.

Y da la sensación de que en estos dieciocho momentos (porque el Salmón no es un disco, sino más bien una película, y cada track un fotograma) forman parte de lo que bien podría ser el disco más largo de la historia, una obra eterna e inagotable donde trabajan albañiles paraguayos y bolivianos (algunos con frondoso prontuario y/o huidos de la ley y/ con problemas de documentación)… en consecuencia, de nada sirve intentar comentar algo que todavía no pasó, no terminó, o que en cualquier momento (des)aparece…
El único análisis que resisten estas gemas (algunas preciosas, otras que nunca se pulieron, otras que no son más que oro para tontos) recientemente aparecidas (que se suman a las ciento seis originales) es meramente formal: son dieciocho testimonios de las consecuencias de exponerse a una nube tóxica en un ambiente oscuro y húmedo; y allí podemos ver al cantautor popular argentino más constante (y camaleónico) de los últimos treinta años regresando desde la comodidad del primer mundo a su patria en el momento en que todas las ratas parecen huir del barco porque está subiendo el agua. Y ese gesto, tal vez más inconsciente que valiente, está acompañado de otra vuelta en u, un momento artístico que se podría graficar con una persecución automovilística al amanecer, en un coche robado y chocado que circula velozmente a contramano mientras esquiva colectivos porteños, vecinos escandalizados, porteros vigilantes y las expectativas de eso que se llamaba industria discográfica (disculpen el arcaísmo) llamando a la policía para que haga algo. Luego del choque inevitable a la altura de plaza de Mayo A.K. aparece ante las cámaras para darle forma a un histórico momento (me pongo de pie): “situación de estupefacientes, fútbol y sala de ensayos” (me tomo un rivotril). Así se generó una demostración de locura extraordinaria como la presente, donde se puede ver que Calamaro está más allá de todo. Puede hacer un viaje en el tiempo gozando de la impunidad legal y de los servicios aduladores de los críticos criticones. Y, es innegable: El Salmón fue el disco que mejor dibujó el estado de ánimo argento pre y post crisis 2001. El espíritu errante de ese manojo de canciones atorrantas, viciosas, viscosas, tenebrosas… puff, hacen recordar a un helicóptero huyendo de la Casa Rosada. El abismo político económico social para todos. (Entrañas de salmón ahumado…

Descargar “Salmón X”, el inédito de Andrés

Fuente: rock.com.ar

Fuerza Natural! Habló la mamá de Cerati: "Sabemos que va a salir adelante"

A más de cien días de la internación de Gustavo Cerati , la familia del músico se muestra fuerte y esperanzada de que pueda recuperarse del ACV que sufriera el 16 de mayo en Caracas, Venezuela.

"Sabemos que va a salir adelante. Él nunca fue de bajar los brazos. Por eso mantenemos la esperanza desde el primer día. En la familia confiamos en su recuperación" , asegúró a la revista Gente la madre del ex líder de Soda Stereo, Lilian Clark .

Si bien la familia de Cerati prefiere mantener cierto hermetismo sobre la salud del músico, la madre se tomó unos segundos para transmitir tranquilidad a los seguidores del artista.

"Es luchador y la está peleando. Quiero agradecer por el apoyo y el respeto de sus fans y del periodismo. Y les digo que no se preocupen, porque sus seres queridos estamos en todo momento a su lado. Vamos a hacer lo imposible para que esté muy bien. Y el resto lo va a hacer él, estoy segura, porque Gustavito es muy fuerte" , expresó Lilian Clark, quien pasa entre 12 y 13 horas por día junto a su hijo.

Cerati continúa internado en el Instituto Fleni, en el barrio porteño de Belgrano, donde a fines de julio le colocaron una válvula de silicona para drenar su hidrocefalia (acumulación de líquido en el cerebro) y, a los pocos días, le realizaron una resonancia magnética que indicó el músico aún tenía demasiado líquido dentro del cráneo.

Fuente: infobae.com

lunes, 30 de agosto de 2010

Atención! Se ponen a la venta las entradas para el show del Indio Solari en Tandil

Las entradas para el show que dará el Indio Solari en Tandil el próximo 13 de noviembre salieron a la venta hoy con un valor de $120. El show será en el hipódromo local.

El ticket está compuesto por un sticker y un código electrónico que será controlado en la puerta con lectores ópticos. "Si no están juntos, perderán validez", se explicó desde la organización del evento.

El manager del cantante, Julio Sáez, aseguró que la capacidad del hipódromo hace que no se agoten las entradas, por lo que recomendó no pagar sobreprecios en reventas.

"Es muy importante que sean compradas en punto de venta oficiales o en la boletería de la puerta el día del show, de esta manera se evitarán inconvenientes para todos", agregó.

Según confirmó Mundo Redondo, los puntos de venta son los siguientes:

LOCALES LOCURAS
- Local Barrio Norte: Montevideo 1016.
- Local Flores: Av. Rivadavia 7308, telefono: 4637-4943
- Local Once: Av. Rivadavia 2734, telefono: 4867-5849
- Local Moron: Av. Rivadavia 18.050, Telefono: 4483-2913
- Local Palermo: Av. Cordoba 4176, telefono: 4865-4879
- Local Belgrano: Av. Cabildo 2606, telefono: 4782-3887
- Local Mar del Plata: Peatonal San Martin 2339, telefono: (0223)493-4302
- Local Villa Gesell: Av. 3 nro. 525, telefono: (02255)45-4144
- Local Cordoba Capital: Peatonal 9 de Julio 451, telefono: (0351)411-1808
- Local Cordoba Cosquin: Av. San Martin 702, telefono: (03541)45-4129
- Local Rosario: San Martin 876 -Local A21
- Local Cordoba Comuna San Roque

OTROS
- CAPITAL: Magimúsica, Avda. Corrientes 1644.
- CAPITAL: CLICK MUSIC STORE, C.Larralde 2199, Tel: 47049167 / 1558671442 / 1544169755 / consultas@clickmusicstore.com.ar
- LA PLATA: Génesis Discos, 6 N° 778, entre 47 y 48
- CÓRDOBA: Edén Disquería, Obispo Trejo 15.
- BAHÍA BLANCA: Casa Panelli, O’higgins 250, tel: 0291-4520501
- ROSARIO: Music Shop, Sarmiento 780.
- SANTA FE: Compactos, San Martín 2254.
- TANDIL: Invisible, Mitre 675, 02293-448640.
- AZUL: Disquería Liverpool, Moreno 626.
- MAR DEL PLATA: Factory, Güemes 2956.
- NECOCHEA: Estación K2, Calle 61 2935 2°F 02262-523607 rk2@estacionk2.com.
- CAMPANA: Melodías, 25 de Mayo 846.
- JUNÍN: Audio Canje, Roque Sáenz Peña 169.
- CHIVILCOY: Casa Marini, Av. Soárez 8.

VENTAD DIRECTA DE COMBIS; MICROS Y AGENCIAS DE TURISMO entradas@dbndiscos.com

Fuente nota: Telam
Fuente foto: mundoredondo1.com.ar

jueves, 26 de agosto de 2010

"A Day in the Life" la número 1 de los Beatles según la Rolling Stone

La revista Rolling Stone elaboró por primera vez una lista con las 100 mejores canciones de The Beatles y el tema de 1967 "A Day in the Life", escrito por John Lennon y Paul McCartney, encabezó la lista publicada el miércoles.

En segundo lugar quedó el exitoso sencillo de 1963 "I Want to Hold Your Hand", seguido por "Strawberry Fields Forever", que recordaba la nostalgia de Lennon por su infancia en el puerto británico de Liverpool.

La lista fue publicada como parte de una edición especial para coleccionistas titulada "The Beatles: 100 Greatest Songs" que coincidirá con el aniversario de los 40 años de la salida del duodécimo y último disco de estudio de los "Fab Four", "Let It Be".

"Lennon, McCartney y Harrison tenían estándares increíblemente altos como compositores", señaló el músico Elvis Costello en la introducción a la lista de Rolling Stone.

"Entonces ellos comenzaron a crecer de verdad: de simples melodías de amor a historias de adultos (...) y a ideas más grandes que las que uno esperaría encontrar en pegajosos versos de música pop", agregó.

"Yesterday", el tema que McCartney realizó en 1965 y que durante su composición recibió el título de "Scrambled Eggs", quedó cuarto, en tanto, "In My Life", que está incluida en el álbum "Rubber Soul", quedó quinta.

Los 10 primeros puestos de canciones de The Beatles según la revista Rolling Stone son:

1. "A Day in the Life"
2. "I Want to Hold Your Hand"
3. "Strawberry Fields Forever"
4. "Yesterday"
5. "In My Life"
6. "Something"
7. "Hey Jude"
8. "Let It Be"
9. "Come Together"
10. "While My Guitar Gently Weeps"

Fuente: Reuters

Mañana comienza el ciclo "Escuela de música"

Reconocidos músicos de rock y pop se someterán a las inquisidoras preguntas de un moderador y de un grupo de estudiantes de periodismo en "Escuela de música", el nuevo ciclo de la señal Quiero Música en mi Idioma.

El nuevo formato tendrá algunas características similares al clásico programa estadounidense "Desde el Actors Studio", aunque en esta oportunidad los reporteados serán músicos y no actores.

En cada emisión, un invitado se sentará en el banquillo para contestar las crudas consultas de un animador invitado y de un panel de jóvenes comunicadores.

El primero en prestarse a la propuesta, que saldrá al aire los viernes a las 21, será Cucho Parisi, cantante de Los Auténticos Decadentes.

Con el periodista Bebe Contepomi como moderador, Parisi hablará de temas controvertidos como su relación con las drogas, los beneficios de ser famoso y la facilidad para conseguir chicas siendo un rockero exitoso.

Fuente: Reporter

miércoles, 25 de agosto de 2010

“Por Lo Menos Hoy”, lo nuevo de No Te Va Gustar

En octubre, el popular combo charrúa pondrá en las bateas su nuevo disco en estudio. Enterate acá de cómo será. Sin lugar a dudas, No Te Va Gustar es la banda uruguaya que más crecimiento vislumbró durante la última década. Con un cancionero contundente y shows que rescatan la mística del rock del Río de la Plata, el combo charrúa se instaló en el corazón de la música popular.

Así, con una gran expectativa a cuestas los uruguayos están listos para pegar el zarpazo con su séptimo álbum, el cual llegará a las bateas de novedades en octubre próximo y bajo el título de Por Lo Menos Hoy.

La obra, que contó con la producción artística de Juanchi Baleirón, será lanzada en simultáneamente en Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela, Perú, España, México, Chile y los Estados Unidos, esperándose una amplia repercusión en cada punto.

Según reza la gacetilla que anticipa la edición, la placa estará compuesta por doce canciones que reflejan el sonido autóctono y cosmopolita de NTVG, ya que fueron compuestas en diferentes lugares (Montevideo, Piriapolis y algunas ciudades de Alemania), en momentos de gira y constantes viajes.

Además de la colaboración del líder perico, en los temas dejan su impronta invitados como Luciano Supervielle en scratch, Fabián Krut (Cursi) en voces, Chango Spasiuk en acordeón y un coro góspel grabado en Atlanta, Georgia, para la canción que cierra el álbum.

Mientras Emiliano Brancciari y compañía continúan de gira, para calmar la ansiedad de sus fanáticos, el primer corte de difusión del nuevo disco, “Cero a la izquierda”, llegará a todas las radios del país la semana próxima.

“Esperamos que nuestro público disfrute de este disco como nosotros lo hicimos durante el proceso de composición, ensayo, preproducción y grabación. Ya estamos ansiosos por tocar estas canciones en vivo, pero primero escúchenlas, ojala les gusten”, declaró el cantante.

Lista de temas de Por Lo Menos Hoy:

01. Ángel con campera
02. Cero a la izquierda
03. Chau
04. Con el viento
05. Arde
06. Los indiferentes
07. Volar
08. Tu defecto es el mío
09. Memorias del olvido
10. Con la misma vara
11. Nunca más a mi lado
12. El equilibrista

Fuente: 10musica.com

Vuelven editar primeras grabaciones Dylan y nuevo Bootleg Series

El sello de Bob Dylan ha desempolvado 47 grabaciones del cantante entre 1962 y 1964, en la última incursión en los extensos archivos del renombrado artista.

"The Bootleg Series Volume 9 -- The Witmark Demos" saldría a la venta el 19 de octubre, el mismo día en que Columbia Records sacará nuevas mezclas mono de los primeros ocho álbumes de Dylan en una misma caja.

Columbia lanzó su "Bootleg Series" en 1991, y el último recopilatorio del artista fue "Tell Tale Signs" en 2008.

Las grabaciones Witmark, que circulan desde hace mucho entre coleccionistas, incluyen las primeras versiones de canciones como "Blowin' In The Wind", "The Times They Are A Changin'" y "Masters Of War".

Dylan grabó estas canciones con su guitarra acústica, la armónica y ocasionalmente el piano como acompañamiento, para su primer sello, Leeds Music, en enero de 1962, y para el segundo, M. Witmark & Sons, entre 1962 y 1964, todo antes de cumplir 24 años.

Los sellos, a cambio, dieron las canciones a otros artistas, y así es cómo llegaron a ser grabadas por músicos como Peter, Paul and Mary y Stevie Wonder ("Blowin' In The Wind"), Judy Collins ("Tomorrow Is A Long Time") y los Byrds ("Mr Tambourine Man").

Columbia dijo que 15 de las composiciones nunca han salido a la venta oficialmente, aunque una de ellas, el relato sobre derechos humanos "The Death Of Emmett Till", apareció en la recopilación de 1972 de Smithsonian Folkways "Broadside Ballads, Vol. 6: Broadside Reunion".

La caja "Bob Dylan - The Original Mono Recordings" comprende ocho álbumes reproducidos de las mezclas mono de primera generación. Esta producción abarca el debut de 1961 con su nombre y llega hasta "John Wesley Harding", de 1967.

También incluye el disco doble "Blonde on Blonde," de 1966. Muchos de estas producciones fueron remasterizadas en estéreo SACD en 2003.

El mono era a menudo la clasificación de reproducción preferida de Dylan y The Beatles (que reeditaron versiones mono de sus trabajos el año pasado), mientras que las mezclas en estéreo quedaban para ingenieros de estudio.

Fuente: Reuters