Sonar TV! Cristian Aldana, por un canal de música público

A partir de la Unión de Músicos Independientes surgió la idea de crear un canal de televisión dedicado a la música, de propiedad estatal. Con la posibilidad de la televisión digital, el Estado podrá generar nuevas señales propias temáticas (ya está hablado un canal de fútbol, uno de cine, uno para niños…). Estas señales serían gratuitas, para todo el país y se sintonizarían a través de un decodificador que hay que comprar una sola vez por un valor aproximado de 100 pesos.

¿De dónde surge la necesidad de un canal de música del Estado?
- De que este país está lleno de música de muy buena calidad de distintas expresiones, sea música electrónica, jazz, folclore o hasta música indígena. La idea es darle un espacio a toda la gente que está marginada de los circuitos comerciales, y de crear algo que tenga que ver con la música, el arte, nuestro país y nuestra identidad. Además, darle una posibilidad a la gente nueva que recién está empezando.

¿Qué diferenciaría a éste canal público de los canales de música actuales?
- Se movería bajo otra lógica. Los canales comerciales hacen estudios de mercado para decidir qué tipo de música van a pasar. Sonar TV, al ser subsidiado por el Estado, seguiría una línea artística más libre, priorizando la calidad de la música, y no cuánto podría vender.

¿Cuánto de tu experiencia al frente de “El Otro Yo” hay en ésta propuesta?
- Con la banda siempre hicimos lo que sentimos, sin fijarnos tanto en lo que vende o no vende. La coherencia es importante en el arte, y pienso que poder tener una señal que base su criterio en esa coherencia sería sano para la comunidad artística. Además, el canal le daría la posibilidad a los artistas jóvenes de saber que hay un lugar que los acogería sin pedirles que se sujeten a las normas de lo que se vende o no vende, sino que vería la calidad de lo que hicieran.

¿Quién decidiría lo que es “música de calidad”?
- Un consejo asesor formado por artistas. Ya hablamos con Rocambole, con el marido de Ester Soto, que fue uno de los que le enseñó a Los Redonditos a auto gestionarse; y también hablamos con Teresa Parodi, Miguel Cantilo y Rodolfo Mederos. El criterio que los artistas puedan incorporar podría darle una mística importante al canal. De cualquier manera, la idea es que el canal pueda ser apropiado por la gente, que no sea propiedad de nadie; o más bien de todos.

¿Qué hay que hacer para concretar la idea del canal de la música estatal?
- El canal todavía no es un hecho, estamos haciendo cosas para lograr el espacio. Hicimos un grupo de Facebook, donde la gente puede adherirse y mandar fotos con carteles que digan “yo quiero sonar TV” o “yo quiero un canal público de música”.

Fuente: rock.com.ar

Los Pixies debutaron a puro vértigo

A pura adrenalina, y frente a un público enfervorizado que colmó el Luna Park, el grupo estadounidense Pixies hizo un vertiginoso repaso de sus canciones más emblemáticas en su primer concierto en un escenario argentino. La llegada de la banda al país se dio como parte de la gira mundial que viene realizando como festejo de los 20 años de la edición del emblemático álbum "Doolittle", un disco producido bajo el cuidadoso trabajo del sello británico 4 AD.

La apertura de la noche estuvo a cargo de El Otro Yo. Cristian Aldana, vocalista y guitarrista de la banda vernácula, se mostró muy emocionado por compartir escenario con los padres del rock alternativo. Con los clásicos "Alegría", "No me importa morir" y "El zumbido", como últimos temas, se abría el capítulo para recibir a los cuatro de Boston.

Los primeros acordes de Pixies sonaron alrededor de las 20:40. Un intenso "Bone Machine" inauguró la ceremonia del sonido con globos luminosos en el escenario y la dulce voz de la bajista Kim Deal dio el saludo inicial. Le siguieron "Broken Face" y "Something Against You", temas que invitaron al público a saltar sin parar bajo el sonido de las guitarras distorsionadas.

Luego llegó el punk furioso de la mano de "Nimrod´s Son" y "Tame", y después los estribillos pegadizos de "Debaser ", Wave of Mutilation", "I Bleed" y "Monkey Gone to Heaven"" hicieron parecer increíble que estos surfeadores del rock hayan estado peleados desde 1993 hasta 2004.

En la mitad del show sonaron "Hey", "We´re chained", un efusivo "Crackity Jones" y más temas de Doolittle como "Mr Grieves" y el exitoso "Here Comes Your Man". Kim Deal se lució en todo el show con la potencia de su bajo y su entonación "ruidosa". Y el filipino Joey Santiago dejó a todos flotando con sus matices de guitarra.

En el momento de las canciones con una pizca de español, el público coreó al ritmo de "vamos a jugar por la playa" en el tema "Vamos", y luego el cantante Frank Black llevó a todos a pasear por su "Isla de Encanta".

Otro de los grandes momentos de la noche fue cuando el baterista Dave Lovering, jugueteó con el coro del tema "La La Love You". Y unos minutos después la sorpresa llegó con "Velouria", una perla oscura del disco Bosanova. Las suaves estrofas de "Where Is My Mind", tema incluido en la banda de sonido del film "El club de la pelea", dejaron en evidencia la emoción de un público que había estado esperando tantos años por su banda de culto.

Los bises llegaron con "Wave of Mutilation" y "Gigantic", esa maravillosa melodía que ya había sonado por aquí tras la visita de la otra banda de Kim Deal, The Breeders, en el año 2003.

Sin videos ni ropa llamativa sobre el escenario, los Pixies dieron lección de que la sencillez también es surrealista. Minutos después de las 22:20, la banda se despidió de su público con la promesa de ir a dormir, luego de haber tocado 28 temas a pura adrenalina. Afuera, una llovizna porteña sellaba la noche de estos gigantes del rock.

Fuente: Reporter

Vicentico: "Macri ataca al arte y a la cultura"

El cantante de los Fabulosos Cadillacs que acaba de editar su cuarto disco solista "Solo un momento", consideró que el gobierno porteño "ataca al arte y a la cultura". En diálogo con la prensa, Vicentico se refirió en duros términos a la política del gobierno de Mauricio Macri de clausurar pequeños locales y grandes estadios donde se presentan artistas.

Sobre la reciente decisión de Macri de clausurar lugares habilitados como Café Vinilo, el Espacio Samsung y otros locales de menores dimensiones, Vicentico fue muy claro: "A mí no me sorprende, creo que Macri y sus ministros no entienden la cultura y las clausuras son una forma de atacar el arte".

En este álbum, Vicentico eligió como productor a Cachorro López y su co-equiper Sebastián Schon, pero además optó por prescindir de los vientos y las percusiones para armar canciones desde otro lugar. "El cambio con respecto a los discos anteriores es el sonido que busqué, decidí prescindir de los vientos y la percusión que están presentes en toda mi carrera. Por eso salió este sonido pop romántico, además creo que el rock es un género infinito para trabajar", aseguró el artista.

Ante una pregunta sobre por qué decidió abandonar un sonido de cumbia rock, Vicentico dejó las cosas en claro: "que haya grabado este disco no significa que no me guste la cumbia". "Me gusta mucho la cumbia argentina y la colombiana y soy muy admirador de muchos artistas de cumbia local. En la Argentina se hace muy rica cumbia romántica", señaló.

Sobre su veta más romántica, Vicentico, arrancó confesando que "Solo un momento" "es romántico a mi estilo. Yo no sufro las canciones, sería muy de salame sufrir las canciones, porque escribir es algo muy lindo, muy placentero". "La melancolía no es lo mismo que la tristeza o la depresión. La melancolía puede ser más romántica, más volátil, la tristeza es infinita, es el anhelo de algo que ya no está", agregó el cantante.

Vicentico resumió que con sus canciones busca "conmover y que me conmuevan, por eso las cosas personales prefiero ponerlas en una canción a explicarlas y porque eso me cuesta mucho explicar mis canciones".

El disco se edita luego de una larga gira de casi dos años de reencuentro de los Fabulosos Cadillacs, y Vicentico no descartó que se vuelvan a juntar en cualquier momento, "porque somos amigos y la gira fue muy placentera y alegre".

Fuente: Telam

Érica/Eleven, el nuevo proyecto de Érica García

Érica García regresó a nuestro país para darle forma a un nuevo proyecto artístico, que fue gestando durante su estadía en los Estados Unidos. Junto a su nueva banda, Érica/Eleven, el viernes pasado realizaron una presentación exclusiva para la prensa, en la que tocaron algunos de los temas que conformarán el próximo disco. En esta entrevista, contó algunos detalles de este nuevo camino en su carrera.

Después de siete años de ausencia en los escenarios, Érica García volvió a tocar en la Argentina. “Realmente lo presenté hoy porque tenía muchas ganas de tocar y para que sepan que estoy tocando otra cosa, porque sino imaginate hasta que salga el disco, lo grabemos. Vamos a entrar a grabar la semana que viene, que sale un disco es todo un proceso, que quizás tarda seis meses. Y yo no puedo esperar seis meses para mostrar lo que estoy haciendo por eso me presenté hoy acá”, dijo en una entrevista exclusiva.

El disco aún no tiene nombre ni fecha de salida al mercado. Igualmente ya están todas las canciones compuestas. Algunas de ellas fueron adelantadas en este pequeño show realizado por Érica/Eleven. La banda que completan Gerard Farez en teclados y Federico Estevez en batería, tocaron “Tan normal”, “No tengo miedo al amor” “Ya viven” y “Estado real”.

Érica mantiene, sin dudas, esa potencia en su voz, la que la hizo ser una de las figuras destacada del rock femenino, pero con una idea musical diferente de lo que fue “Amorama”, el último disco editado en nuestro país. La base rockera continúa intacta, pero esta vez, combinado con sonidos autóctonos. Ella misma lo describe: “En todo aspecto es diferente, por que este disco lo gesté yo completamente en mi computadora en otro país, pensando en cómo fusionar todo lo que había aprendido, con todo lo que quiero expresar, con una idea que no sea como caída de otro planeta. Entonces la gestación del disco fue totalmente extraña, no extraña a mí, si no diferente a lo que había sido en los discos anteriores”. Teniendo como referencia su último trabajo, podría esperarse un rock más puro, más fuerte, sin embargo la fusión de estilos le da un giro interesante a sus canciones. Sin dejar de sorprender, el resultado es realmente bueno.

¿Cuándo van a estar presentado el disco?
Vos estás preguntando cosas que todavía no sabemos. Lo que acabamos de ver y escuchar es “Érica García/Eleven” que es mi nueva banda, mi nuevo proyecto. Tu pregunta, para contestarla, te puedo decir un “no se cuando sale el disco”. Pero vamos a tratar de que sea muy pronto, ya está todo compuesto, todo hecho, sólo falta entrar, grabar, hacer cosas rápidas de diseño y lo que requiere un disco.

Llevás mucho tiempo viviendo en el exterior, ¿qué te hizo volver a la Argentina?
Lo que me pasa es que yo ya comparto los dos lugares. A mí me costó en todos estos años entender la evolución musical que yo había tenido, cómo podía hacer algo que pudiera transmitir para la gente de Argentina, que es mi país, con influencias de otros países. Me rompí la cabeza con eso. Necesité muchos años para madurar eso. Y ahora lo sentí como que listo, está ahí en el aire. Esto es lo que pasa ahora. Son cosas que te planteas por qué no lo hiciste antes, hay un momento justo para cada cosa y es éste.

¿Qué diferencias encontrás entre este proyecto del disco y los anteriores?
La banda ya es diferente, no es como una banda tradicional donde marcás “cuatro” y todos tocan, si no que hay mucho trabajo previo y mucho trabajo de secuencias. Algunos temas pueden parecer un cuelgue, medio experimental, pero está todo calculado, todo medido, hasta las partes donde improvisamos. Lleva mucho trabajo, mucho trabajo al cual yo no estaba acostumbrada; este show llevó un trabajo que vos no te podés imaginar. Pero sí, es un proceso totalmente diferente al que había hecho en los discos anteriores.

Hablaste recién de procesos y hoy también lo hiciste en el escenario, ¿qué proceso interior tuyo hubo para llegar a un disco musicalmente distinto de los anteriores?
No, la vida, nada más que eso. No es una cosa chiquita vivir muchos años en otro país. Yo no me siento lejos, siempre me sentí cerca, además tengo una estructura de pensamiento, de cómo me criaron, que me siento bien en cualquier parte, te da la facilidad de vivir en otros lugares. Pero a la vez eso te va dando otra experiencia, otra manera de ver la vida, ni mejor ni peor, si no desde otro punto, tomás otras referencias, aprendés otras cosas. Para mí no hay vuelta atrás, me encanta. No te puedo explicar lo que fue mi cabeza el día que volví, es más estoy todavía como en una nube, y esas cosas me encantan, me gusta porque me inspiran mucho.

¿Cuánto tiempo pensás quedarte en la Argentina?
Todo el tiempo que requiera el disco, estoy pensando en actuar en proyectos de cine que tengo. Y después la vida, que se yo, yo planeo: me quedo ocho meses, me quedo un año y te quedás toda la vida. Yo a Los Ángeles me fui por dos meses y me quedé siete años.

Si bien todavía falta un tiempo para que el disco esté en las calles, la noticia es que Érica García regreso a los escenarios de nuestro país, después de muchos años en Los Ángeles. Y el regreso es prometedor, no sólo por su misma ausencia de siete años, sino porque el proyecto musicalmente hablando es más que interesante, donde puede verse una nueva faceta de esta artista, sin dejar de lado la anterior.

Fuente: rock.com.ar

Ozzy Osbourne versiona "How" en honor a Lennon

El ex líder de la banda de heavy-metal Black Sabbath grabó una versión del tema de Lennon "How", disponible desde el martes en iTunes a beneficio de Amnistía Internacional.

Osbourne dice que Lennon fue una "fuerza motriz para la humanidad". También acredita a los Beatles como la inspiración para su carrera musical.

Un video de la canción debutaría en el sitio PopEater.com de AOL.

El ex Beatle hubiese cumplido 70 años el sábado. Fue asesinado a tiros en diciembre de 1980.

Fuente: AP

Cristina inaugura en Fráncfort la mayor Feria del Libro del mundo

La presidenta argentina, Cristina Kirchner, inauguró hoy la Feria del Libro de Fráncfort, el acontecimiento editorial más importante del mundo, en el que Argentina es la invitada de honor, con ocasión del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

Los íconos escogidos por Argentina para representar el país en este pabellón, que lleva el nombre de la escritora Griselda Gambaro, son los escritores Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, así como figuras de la política, las artes y el deporte, como Ernesto 'Che' Guevara, Evita Perón, Carlos Gardel, Mercedes Sosa y Diego Maradona.

Participarán en esta edición 7.533 editores, autores y agentes literarios provenientes de 111 países. El año pasado, la Feria, que tuvo a China como invitado de honor, contó con la presencia de 100 países, informó Boss.

Entre las figuras que crean más expectativas en esta edición de la Feria figuran la francocolombiana Ingrid Betancourt, que acaba de publicar un libro, 'No hay silencio que no termine', en el que narra los seis años y medio en que fue rehén de las FARC.

También los escritores estadounidenses Jonathan Franzen, de quien todo el mundo habla tras el lanzamiento de su novela 'Freedom', y Bret Easton Ellis, maestro del género policiaco, así como el alemán Günther Grass. Además, se espera la presentación de una biografía del obispo sudafricano Desmond Tutu y una obra del músico inglés David Bowie.

Fuente: AFP

De Regreso… Baglietto y Vitale se preparan volver a los escenarios juntos

El cantante Juan Carlos Baglietto y el músico Lito Vitale volverán a trabajar juntos en un nuevo espectáculo musical que debutará próximamente.
Los dos popes de la canción popular reflotarán el dúo que hicieron hace diez años, cuando recorrieron el país con una extensa gira y lanzaron dos discos.

Vitale confirmó que, para calentar motores, la dupla realizará antes de fin de año un ciclo en el Centro Cultural Torcuato Tasso con un repertorio "exclusivamente de tangos y canciones transformadas en tangos".

"Haremos en diciembre un DVD del nuevo proyecto para lanzar en el verano y luego celebrar los diez años desde aquella despedida en el 2001", adelantó el pianista y compositor.

Además, el músico reveló que el proyecto se dio en virtud de la larga amistad que lo une con Baglietto y la satisfacción que les produce tocar juntos. "En este reencuentro ambos buscábamos placer y lo encontramos. Hay una interacción muy grosa, además somos hiper amigos, todo sale de una manera fácil. También esta la intención de tocar afuera, algo que no hicimos antes", dijo.

Vitale comentó además que la gente le pide por la calle que regrese con el ciclo musical "Ese amigo del alma", pero que no puede hacerlo porque "a la industria televisiva no le interesa".

Fuente: Reporter