martes, 19 de octubre de 2010

Calamaro criticó a los uruguayos en pleno show

Durante su presentación en el Festival Pilsen Rock en Uruguay, el cantante argentino Andrés Calamaro se refirió al público oriental como "más amargos que el mate".

El autor de hits como "Sin documentos" y "Me arde" fue una de las principales estrellas del acontecimiento que reunió a músicos extranjeros y uruguayos; entre los que se destacaron No te Va a Gustar y Queens of the Stone Age.

Mientras que el diario charrúa Ultimas Noticias indicó que el argentino "trató de amargo al público local y se pasó de la hora", El País destacó que el cantante "se robó el show pero no tanto al público". En este sentido, ambos matutinos coincidieron en que el show hubiera sido memorable de no ser por los comentarios de Calamaro.

El ex Los Rodríguez respondió a las repercusiones en los medios uruguayos a través de su cuenta de Twitter. "Decir en Montevideo que los uruguayos son mas amargos que el mate es un honor y una provocación afectuosa", expresó "El Salmón".

Fuente: Reporter

Elton John say: Los letristas actuales son "bastante horribles"

El cantante británico Reginald Dwight, mejor conocido como Elton John, describió en una entrevista a los autores de canciones actuales como "bastante horribles", a la música pop como poco estimulante y a los programas de televisión del estilo de "American Idol" como aburridos.

El cantante de 63 años de "Your Song" y "Candle in the Wind", uno de los artistas pop más exitosos de todos los tiempos, añadió que el instante de fama que pueden dar los concursos de talento no son la forma de convertirse en una verdadera estrella. "Es importante que (las estrellas pop) escriban sus propias canciones, para no estar a merced de nadie", dijo John y agregó: "Los autores de canciones de hoy en día son bastante horribles, y por eso todo suena lo mismo. El pop contemporáneo no es muy inspirador".

El músico dijo que era seguidor de jóvenes artistas femeninas pop como Lily Allen, Amy Winehouse y Lady Gaga, antes de añadir: "No soy seguidor de los concursos de talentos. Probablemente no habría durado si hubiera ido a uno. Se me pidió que fuera juez en 'American Idol'. No podría hacerlo porque no insultaría a nadie".

"Tampoco quiero salir en televisión. Se está convirtiendo en algo aburrido, perjudicial para el cerebro y el cuerpo", agregó. Dijo que el juez de "X Factor" y productor musical Simon Cowell había descubierto algunos talentos en sus programas, "pero la única forma de sostener una carrera es trabajar duro en pequeños (...) clubs".

"Yo estaba en un grupo a los 17 años, me convertí en autor de canciones con Bernie Taupin y no tuve éxito hasta que habíamos pasado seis años de mucho trabajo y decepciones, además de momentos magníficos", contó.

John lanzará un nuevo álbum esta semana, "The Union", una colaboración con su héroe musical Leon Russell.

Fuente: Reuters

lunes, 18 de octubre de 2010

Richard Coleman muestra una punta de su nueva etapa como solista


Con un mini tour acústico, el cantante y guitarrista adelantará las canciones que conformarán su disco debut solista. Con un álbum que llevará su apellido a manera de título, Richard Coleman se encuentra puliendo los últimos detalles de lo que será su lanzamiento solista.

Muy lejos de proyectos del calibre de Fricción y un poco más cerca de otros como 7 Delfines, el ícono dark argentino unió fuerzas con Tweety González y juntos le dieron forma al disco que lo hará debutar en las bateas con su nombre propio.

Además del tecladista de Soda Stereo, en el álbum también dejaron su impronta el ex baterista de Divididos, Jorge Araujo, Dani Castro, Ulises Butrón (compuso la canción “Escarabajo”) y Gustavo Cerati, quien tocó la guitarra en el tema “Es normal” antes de la desgracia que aún lo tiene en estado de coma.

Además, la obra contará con otras composiciones como “Turbo elixir”, “Hamacándote” (joyita acústica) “Jamás”, “Cosas”, “Casa de papel” (Robert Smith moriría de envidia) y “Jardines líquidos”, entre otras.

Entonces, después de dejar registrado un disco unplugged con Braulio Aguirre y Germán Lentino (se titulará Canciones Desnudas y verá la luz a fin de año), Coleman ya está planeando sus pasos a futuro.

De hecho, para despuntar el vicio emprenderá una gira acústica que comenzará en Bolivar (22/10 en La Vizcaina), y continuará por Mar del Plata (23/10 en Abbey Road) y Quilmes (30/10 en Salón Tucumán).

"Necesito salir un poco de la infraestructura que exige tocar en una banda de rock, y hacer escuchar estas canciones en su esencia mas pura, a todo el público que se quiera acercar", apuntó el cantante y guitarrista.

Fuente: 10musica.com

El mundo del escritor Jorge Accame, recreado en un libro de cómics

"La fábrica", un libro de cómics argentinos que reúne siete historias de traición, mentira y crimen ilustradas por distintos dibujantes es la nueva creación de Alejandro Farías, basada en un cuento del escritor Jorge Accame.

El libro editado por Loco Rabia y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) es una antología de siete guiones dibujados por Carlos Aón, Rodrigo Terranova, Karlo Lottersberger, Pablo Vigo, Matías San Juan, Marcos Vergara y Leo Sandler.

"Quería taparla con algo", la sórdida historia de amor que Accame sitúa en uno taller ferroviario donde obreros grasientos deliberan a golpes si violar o dejar ir a una mujer con desórdenes mentales que se perdió en el lugar es el disparador de este trabajo.

El cuento le llamó la atención a Farías porque "era buenísimo para trabajar en formato de cómic", dice el escritor. Apenas terminó el primer guión, rememora, "me di cuenta de que todo el ambiente podía ser esa fábrica, por eso ubiqué el resto de los relatos en escenarios parecidos". "Lo que me parecía súper interesante es que los personajes eran animales y eso era bueno para los dibujantes, muy creativo, pero además me permitía jugar con la idea de que los empleados de esas fábricas estaban animalizados", asegura.

Así empezó a desarrollar contradicciones, "esto de que el trabajo no dignifica sino que embrutece -pone como ejemplo- Fijate que los únicos humanos son hombres que ocupan cargos altos o mujeres que están fuera de ciertos espacios laborales". "Todo eso contribuyó a la atmósfera general del cómic", asegura Farías. Un clima denso y sucio que se cuela en el resto de las historias e incluye una adaptación de "Les miserables", interpretada por topos peinados con gel, comadrejas punks, ratones que apuestan al póker y un simio mandamás que fuma habanos.

Los ambientes violentos y desolados se repiten en "El elegido", "Tinieblas", "Día de pago" y "Como una película en blanco y negro", una tragedia romántica donde la heroína pierde a su gran amor -un narco corpulento y paternal al borde del retiro- asesinado por su hermano, la hiena.

Sin embargo Farías dice que como autor le gusta variar, por eso ahora está trabajando con otra antología pero de historias de amor urbanas, "se va a llamar `Mi Buenos Aires querido`, como el tango", anticipa. "Va a ser algo tipo el filme `París je t`aime` pero en versión historieta", agrega, quince historias que ocurren en distintos lugares de la ciudad.

Loco Rabia es una joven firma creada por Farías y el dibujante Marcos para editar la producción de historietistas contemporáneos consagrados e independientes. Desde la escritura, el dibujo y la lectura como instrumentos de libre ejercicio del pensamiento y la imaginación, la editorial abrió un espacio a artistas nacionales y extranjeros, de la mano de otras pequeñas editoriales como Llanto de Mudo, de Córdoba; la platense Ex-Abrupto y las uruguayas Guacho! y Burlesque.

Ocurre que "para las editoriales pequeñas es muy difícil editar cada libro, porque se tarda entre año y año y medio en recuperar la inversión", señala Farías. Por eso "una de las estrategias es juntar fuerzas entre varios, unificar esfuerzos no sólo con el objetivo de lograr las impresiones, sino para facilitarnos la publicidad y la distribución de historietas", explica.

Esta estrategia dio varios buenos productos, como las recientes coediciones de "Bastonazos de ciego", "Acero líquido" y la personal "La fábrica": "un escenario posible para practicar el contraste entre encierro y libertad, duelo y reconciliación; o la convivencia entre especulación y lealtad, tal como lo resume la contratapa del libro", concluye Farías.

Fuente: Telam

jueves, 14 de octubre de 2010

Rage y Queens of the Stone Age derrotaron a la lluvia en Baires

Las 30 mil personas que se dieron cita en la ex Ciudad Deportiva de Boca Juniors, en la Costanera Sur, desafiaron a la lluvia para disfrutar de los conciertos de las bandas estadounidenses Rage Against The Machine y Queens of the Stone Age, dos de los grupos que renovaron el género del rock duro y el heavy metal.

Los Rage trajeron su rock guerrilla o su rap-metal-guerrilla a Buenos Aires, con sus letras que apuntan profundamente contra el establishment estadounidense, el sueño americano, el Clan Bush y las corporaciones. El combo está construido sobre tres instrumentistas notables como Morello -un moderno dios de la guitarra-, Commerford y Wilk, y sobre ellos se monta la prédica rapera del ruludo De la Rocha, con sus letras con alto compromiso social, a favor de los inmigrantes y de denuncia de los privilegios que las corporaciones tiene en Estados Unidos.

Parte de esa prédica se trasladó a la Argentina donde el grupo recibió a obreros de la fábrica recuperada de cerámicos Zanon para conocer la experiencia obrera y exhibió durante todo su show una gran estrella roja en el centro del escenario.

El concierto arrancó con la poderosa "Testify" de su disco "La batalla de Los Angeles", donde quedaron en claro los roles dentro del grupo: Commerford-Wilk aportan el groove de una base poderosa, Morello hace magia con las seis cuerdas y De La Rocha rima con frenesí. Los Rage no conocen de medios tiempos o de baladas, las partes musicales van desde el heavy, pasando por el funk hasta el hard rock, mientras el cantante no entona melodías ni estribillos, dispara consignas e historias como una propaladora post-RUN DMC.

La furia "guerrillera" siguió con "Bombtrack", mientras Morello demuestra por qué es un gran guitarrista haciendo un solo de cable con la palma de su mano mientras arma efectos con la pedalera y la púa. La noche fue un derroche de clásicos con canciones como "People of the Sun", "Know your enemy" hasta que en "Bulls on Parade", De la Rocha ritmo con la base "Obreros de Zanon, Obreros sin patrón", mientras abajo el pogo era una marea de cuerpos sudorosos chocando.

En la canción "Bullet in the head", De la Rocha y el enorme y tatuado bajista Commerford comparten las voces, mientras Morello juega con el riff de "Kashmir", el clásico de Led Zeppellin. Luego siguieron "Guerrilla Radio", por la radio con la que el Ejército Zapatista difundía su lucha, "Clam like a bomb" y "Slep now" con un despliegue agotador del publico formando un mosh enorme.

La banda hace un parate y De la Rocha comienza a predicar contra la guerra en Irak, la explotación obrera y lanza la frase: "los piqueteros son un ejemplo para todo el mundo", reivindica al Che Guevara y la emprende con "Wake Up". Extasiados y sorprendidos por el recibimiento de la gente, los Rage volvieron al escenario para tocar "Freedom" y "Killing in the name", en los que volvió a lucirse Morello con su arsenal de riffs y solos.

Un rato antes, el escenario había estado ocupado por los Queens of The Stone Age, el combo liderado por el guitarrista Josh Homme, que también cambió las formas del heavy metal y del hard rock. Con innegables influencias de los primeros discos de Black Sabbath, Homme y todo su combo construyen con economía de acordes un hard rock notable, con los pasajes de cuelgue instrumental.

Con un enorme despliegue fueron pasando "Feel Good Hit of the Summer", "The Lost art of keeping a secret", "3`s & 7`s", "Sick sick sick" y "Burn on the wich", en los que la banda trasladó al publico a diferentes climas y atmósferas.

En su tercera visita a la Argentina, los Queens arrancaron a la gente de la humedad con los psicóticos riffs de "Go with the flow", "No one knows" y "Songs for the dead", abriéndole las compuertas a un gran pogo.

Con su trabajo en Queens, en las Desert Sessiones, con los Eagles of Death Metal y junto a Dave Grohl y John Paul Jones en Them Crocked Vultures, Homme se ha convertido en una figura clave de la escena del hard rock, por el buen gusto, por los climas que genera con su voz y sus letras.

Mientras las curvilíneas y tatuadas chicas rockeras abandonaban el predio que alguna vez fue el sueño fastuoso de Alberto J. Armando, la lluvia caía a raudales y los malchicos de negro caminaban en silencio, con la medianoche encima y con el estómago y las venas satisfechas de rock.

Fuente: Télam

Sexagenario! Canal 7 festeja sus 60 años con un concierto al aire libre

La Televisión Pública celebrará el próximo sábado el camino hacia su 60º aniversario con un concierto de diversos artistas al aire libre en la Plaza República del Uruguay que culminará con fuegos artificiales. El espectáculo comenzará a las 20.30 y contará con la actuación de la soprano Paula Almerares, Rubén Martínez y la Orquesta de la Radio Televisión Pública de Argentina, dirigida por el maestro Marcelo Zurlo, que interpretarán la Novena Sinfonía Coral de Beethoven.

Además, estarán presentes en el concierto más de 100 coreutas integrantes de los coros Polifónico de la Universidad de Morón; "Alberto Ginastera" del Conservatorio de Música de Morón; de Cámara del Municipio de Morón; y Femenino, también del Municipio.

La celebración, que incluirá un repaso histórico de la televisión desde 1951 hasta la actualidad y un cierre con un show de fuegos artificiales, será transmitida en vivo para todo el país.

Canal 7 nació el 17 de octubre de 1951, marcando el inicio de la televisión en nuestro país y, en la actualidad, la Televisión Pública llegó a convertirse en la emisora de TV abierta con mayor cobertura nacional por aire y al frente de la vanguardia tecnológica con la implementación de la televisión digital y la imagen de alta definición.

Fuente: Télam

viernes, 8 de octubre de 2010

Se realiza la cuarta edición del Día del Estudiante Solidario

Este viernes desde las 17 se realizará la cuarta edición del Día del Estudiante solidario en el que se homenajeará a los nueve alumnos y a la profesora del colegio Ecos que fallecieron en 2006 en un accidente automovilístico. Los jóvenes y su maestra murieron cuando regresaban de Santa Fe tras realizar tareas solidarias con colegios carenciados.

El lugar elegido es el Luna Park donde se presentarán Divididos, León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Loco Suelto, Los Tipitos, Los Auténticos Decadentes y El Bordo, entre otros artistas. Al igual que en las ediciones anteriores, los conciertos estarán organizados por la ONG Conduciendo a Conciencia junto a familiares y amigos de las víctimas de la tragedia.

Cada persona que desee ingresar al estadio podrá hacerlo llevando alimentos no perecederos así como diversos víveres y se entregarán dos entradas a cada uno. Las puertas del Luna Park se abrirán desde las 11 y todo lo recaudado será repartido entre escuelas rurales y salas de primeros auxilios del interior del país.

Fuente: periodismo.com