viernes, 8 de octubre de 2010

Confirmado: Paul McCartney se presentará en Argentina

Después de desmentir y ratificar, y volver a desmentir, se anunció que el día 10 de noviembre, Paul McCartney llegará nuevamente a Buenos Aires. Dará un show en el Estadio River Plate después de presentarse en Porto Alegre el 7 y antes de regresar a Brasil, para tocar en San Pablo. Una segunda fecha, de acuerdo al calendario de eventos del estadio, se agregaría el día jueves 11. La productora Time For Fun anunciará las condiciones acerca de la venta de entradas, la preventa, los precios y los puntos de adquisición de las mismas... Se corre el rumor de que arrancarían en los $200.

El ex Beatle se encuentra girando a través del mundo en el marco del ‘Up and Coming Tour’ que comenzó en marzo de este año y que sería una suerte de tour despedida. Meses atrás, él había comentado en un videochat para sus fans que nuestro país constituiría una de las paradas posibles. Pasaron 17 años desde su última visita, cuando llegó para realizar una serie de conciertos también en el Estadio de River.

Fuente: rollingstone.com.ar

Con menos publico del esperado, Linkin Park no defraudo

La banda norteamericana de rock alternativo Linkin Park debutó en la Argentina para presentar su último disco "A Thousand Suns", ante un estadio de Vélez con notorios claros que, a pesar de ostentar un sonido claramente preparado para un espacio más reducido, disfrutó de un show contundente, plagado de arreglos, transiciones bien logradas y un estilo muy propio.

A las 21.30 en punto, después de la actuación de Ojas y Ataque 77, la banda integrada por Chester Bennington, Mike Shinoda, Brad Delson, Joe Hahn, Rob Bourdon y Dave Farell salió a escena de la mano de "Wretches and Kings", uno de los pilares del cuarto y último CD con que el grupo californiano celebra el décimo aniversario de su carrera.

El show en un estadio de Vélez aún con las populares completamente vacías, y el campo y las plateas todavía incompletas, evidenció fallas en el volumen y claridad de sonido que, poco a poco, fue ajustándose hasta conseguir un nivel parejo en todos los temas que demostraron el poder y la versatilidad de la banda, y el carisma y la voz de Chester Bennington.

Y a pesar de este desperfecto inicial que se hacía evidente sobre todo en la parte trasera del campo, el público presente demostró que Linkin Park era una banda esperada y entonó, de memoria y fanáticamente, cada uno de sus temas, inclusive aquellos pertenecientes al último disco que salió a la venta hace poco más de un mes.

"A Thousand Suns" marca un período más experimental del grupo con temas delimitados por el hip-hop y la música electrónica, que contrastan con el estilo nu-metal y rock alternativo de sus discos anteriores, con los cuales llegaron a vender 50.000.000 de copias en todo el mundo.

Por eso, a pesar de la fidelidad con la que unos 10.000 fanáticos (en su mayoría adolescentes) recitaron las canciones nuevas, los puntos fuertes de la noche aparecieron al final del concierto con la interpretación de los clásicos "Shadow of the day", "In The End", "Breaking the habit" y "Bleed".

Y si bien durante la veintena de canciones que conformaron el repertorio de la noche la banda casi no interactuó con el público, a las 23 en punto Bennington eligió coronar el esperado concierto entonando "What I´ve done" en medio del campo -con un micrófono inalámbrico- junto a sus fans.

Así, durante una hora y media exacta Linkin Park logró sortear los problemas técnicos iniciales para presentar en Argentina gran parte de su disco nuevo -prácticamente sin guitarras- y conceder a su público los temas más celebrados de los álbumes "Hybrid Theory" (2000), "Meteora" (2003) y "Minutes To Midnight " (2007).

La gira, que la banda comenzó ayer en Buenos Aires, seguirá mañana en Santiago de Chile y el 11 de octubre en Sao Paulo antes de iniciar los conciertos por Europa, donde recorrerá Alemania, Austria, Francia, Dinamarca, Suiza e Inglaterra.

Fuente: Télam

El galardón lo tienen igual, en reconocimiento! Carlotto: "El premio hubiese sido muy bueno para el pais"

La titular de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto, afirmó hoy que obtener el Premio Nobel de la Paz "hubiese sido muy bueno para el país" porque "la Argentina tiene mujeres muy valiosas" y reconoció a la presidenta Cristina Fernández de Kirchner como "una mujer que está luchando por recomponer lo que la dictadura hizo".

"No se dio, hubiese sido lindo no sólo para nosotras sino para el país, porque la Argentina tiene mujeres muy valiosas, y una mujer presidenta que está luchando por recomponer lo que la dictadura hizo, lo estamos haciendo en paz con la mejor buena voluntad", dijo Carlotto a la Televisión Pública desde su casa en la ciudad bonaerense de La Plata.

La titular de Abuelas recibió la noticia esta mañana de que el Comité Noruego otorgó el Premio Nobel de la Paz al disidente chino Liu Xiaobo por su lucha en defensa de los derechos humanos. Consideró que la distinción "a veces se da por el mérito y a veces por la oportunidad política" y que en el caso de nuestro país "habrán pensado qué bien está la Argentina, todavía no le vamos a dar el premio".

Carlotto dijo que a pesar de no haber sido elegidas "las abuelas seguiremos buscando a nuestros nietos como todos los días" y reiteró que "el mayor premio son los nietos que vamos encontrando". "No estamos trabajando para la búsqueda de premios aunque nos los den con mucho amor, pero el mayor premio son los nietos que vamos encontrando", reiteró al subrayar que "lo que nos hace bien son las sonrisas y los abrazos, como ayer recibimos del presidente de Uruguay (José) Mujica, que es un amigo", señaló la presidenta de Abuelas.

Fuente: Télam

Wolverine, Iron Man y Hulk unen fuerzas en nueva serie animada para chicos

Populares personajes de historietas como Wolverine, Iron Man y Hulk unirán fuerzas en la serie animada "Escuadrón de Superhéroes", un ciclo que estrenará Disney XD y que apunta a dar a conocer a los personajes de la editorial Marvel Comics entre los más pequeños. La propuesta deja de lado los conflictos dramáticos y la profundidad psicológica de los protagonistas para centrarse en las aventuras que viven mientras luchan contra el mal.

Fuertemente influenciado por la estética de la animación japonesa, el ciclo muestra la lucha de un puñado de héroes contra el villano Dr. Doom y sus secuaces. Sucede que Doom quiere conseguir la Espada del Infinito, un arma de incalculable poder que le permite a su poseedor manipular la realidad y apoderarse del mundo. Sin embargo, Iron Man luchará para impedirlo y, en medio de la batalla, el arma se quebrará en numerosos fragmentos que se esparcen por toda Ciudad Super Hero.

Obsesionado con dominar el mundo, el malvado personaje de la cara de hierro y sus cómplices, Modok y Abominación, buscarán recolectar las piezas para recuperar la espada. Sin embargo, Iron Man convocará a Hulk, Falcon, Wolverine, Thor y Silver Surfer para formar el Escuadrón de Superhéroes y detener los planes de Doom. Como no podía ser de otra forma, las aventuras del equipo darán pie a que se unan héroes invitados como Capitán América, Mrs. Marvel y algunos miembros de los X-Men.

"Escuadrón de Superhéroes" se emitirá de lunes a viernes a las 9 y sábados y domingos a las 9.30 por Disney XD, desde el 12 de octubre.

Fuente: Reporter

jueves, 7 de octubre de 2010

Sonar TV! Cristian Aldana, por un canal de música público

A partir de la Unión de Músicos Independientes surgió la idea de crear un canal de televisión dedicado a la música, de propiedad estatal. Con la posibilidad de la televisión digital, el Estado podrá generar nuevas señales propias temáticas (ya está hablado un canal de fútbol, uno de cine, uno para niños…). Estas señales serían gratuitas, para todo el país y se sintonizarían a través de un decodificador que hay que comprar una sola vez por un valor aproximado de 100 pesos.

¿De dónde surge la necesidad de un canal de música del Estado?
- De que este país está lleno de música de muy buena calidad de distintas expresiones, sea música electrónica, jazz, folclore o hasta música indígena. La idea es darle un espacio a toda la gente que está marginada de los circuitos comerciales, y de crear algo que tenga que ver con la música, el arte, nuestro país y nuestra identidad. Además, darle una posibilidad a la gente nueva que recién está empezando.

¿Qué diferenciaría a éste canal público de los canales de música actuales?
- Se movería bajo otra lógica. Los canales comerciales hacen estudios de mercado para decidir qué tipo de música van a pasar. Sonar TV, al ser subsidiado por el Estado, seguiría una línea artística más libre, priorizando la calidad de la música, y no cuánto podría vender.

¿Cuánto de tu experiencia al frente de “El Otro Yo” hay en ésta propuesta?
- Con la banda siempre hicimos lo que sentimos, sin fijarnos tanto en lo que vende o no vende. La coherencia es importante en el arte, y pienso que poder tener una señal que base su criterio en esa coherencia sería sano para la comunidad artística. Además, el canal le daría la posibilidad a los artistas jóvenes de saber que hay un lugar que los acogería sin pedirles que se sujeten a las normas de lo que se vende o no vende, sino que vería la calidad de lo que hicieran.

¿Quién decidiría lo que es “música de calidad”?
- Un consejo asesor formado por artistas. Ya hablamos con Rocambole, con el marido de Ester Soto, que fue uno de los que le enseñó a Los Redonditos a auto gestionarse; y también hablamos con Teresa Parodi, Miguel Cantilo y Rodolfo Mederos. El criterio que los artistas puedan incorporar podría darle una mística importante al canal. De cualquier manera, la idea es que el canal pueda ser apropiado por la gente, que no sea propiedad de nadie; o más bien de todos.

¿Qué hay que hacer para concretar la idea del canal de la música estatal?
- El canal todavía no es un hecho, estamos haciendo cosas para lograr el espacio. Hicimos un grupo de Facebook, donde la gente puede adherirse y mandar fotos con carteles que digan “yo quiero sonar TV” o “yo quiero un canal público de música”.

Fuente: rock.com.ar

Los Pixies debutaron a puro vértigo

A pura adrenalina, y frente a un público enfervorizado que colmó el Luna Park, el grupo estadounidense Pixies hizo un vertiginoso repaso de sus canciones más emblemáticas en su primer concierto en un escenario argentino. La llegada de la banda al país se dio como parte de la gira mundial que viene realizando como festejo de los 20 años de la edición del emblemático álbum "Doolittle", un disco producido bajo el cuidadoso trabajo del sello británico 4 AD.

La apertura de la noche estuvo a cargo de El Otro Yo. Cristian Aldana, vocalista y guitarrista de la banda vernácula, se mostró muy emocionado por compartir escenario con los padres del rock alternativo. Con los clásicos "Alegría", "No me importa morir" y "El zumbido", como últimos temas, se abría el capítulo para recibir a los cuatro de Boston.

Los primeros acordes de Pixies sonaron alrededor de las 20:40. Un intenso "Bone Machine" inauguró la ceremonia del sonido con globos luminosos en el escenario y la dulce voz de la bajista Kim Deal dio el saludo inicial. Le siguieron "Broken Face" y "Something Against You", temas que invitaron al público a saltar sin parar bajo el sonido de las guitarras distorsionadas.

Luego llegó el punk furioso de la mano de "Nimrod´s Son" y "Tame", y después los estribillos pegadizos de "Debaser ", Wave of Mutilation", "I Bleed" y "Monkey Gone to Heaven"" hicieron parecer increíble que estos surfeadores del rock hayan estado peleados desde 1993 hasta 2004.

En la mitad del show sonaron "Hey", "We´re chained", un efusivo "Crackity Jones" y más temas de Doolittle como "Mr Grieves" y el exitoso "Here Comes Your Man". Kim Deal se lució en todo el show con la potencia de su bajo y su entonación "ruidosa". Y el filipino Joey Santiago dejó a todos flotando con sus matices de guitarra.

En el momento de las canciones con una pizca de español, el público coreó al ritmo de "vamos a jugar por la playa" en el tema "Vamos", y luego el cantante Frank Black llevó a todos a pasear por su "Isla de Encanta".

Otro de los grandes momentos de la noche fue cuando el baterista Dave Lovering, jugueteó con el coro del tema "La La Love You". Y unos minutos después la sorpresa llegó con "Velouria", una perla oscura del disco Bosanova. Las suaves estrofas de "Where Is My Mind", tema incluido en la banda de sonido del film "El club de la pelea", dejaron en evidencia la emoción de un público que había estado esperando tantos años por su banda de culto.

Los bises llegaron con "Wave of Mutilation" y "Gigantic", esa maravillosa melodía que ya había sonado por aquí tras la visita de la otra banda de Kim Deal, The Breeders, en el año 2003.

Sin videos ni ropa llamativa sobre el escenario, los Pixies dieron lección de que la sencillez también es surrealista. Minutos después de las 22:20, la banda se despidió de su público con la promesa de ir a dormir, luego de haber tocado 28 temas a pura adrenalina. Afuera, una llovizna porteña sellaba la noche de estos gigantes del rock.

Fuente: Reporter

Vicentico: "Macri ataca al arte y a la cultura"

El cantante de los Fabulosos Cadillacs que acaba de editar su cuarto disco solista "Solo un momento", consideró que el gobierno porteño "ataca al arte y a la cultura". En diálogo con la prensa, Vicentico se refirió en duros términos a la política del gobierno de Mauricio Macri de clausurar pequeños locales y grandes estadios donde se presentan artistas.

Sobre la reciente decisión de Macri de clausurar lugares habilitados como Café Vinilo, el Espacio Samsung y otros locales de menores dimensiones, Vicentico fue muy claro: "A mí no me sorprende, creo que Macri y sus ministros no entienden la cultura y las clausuras son una forma de atacar el arte".

En este álbum, Vicentico eligió como productor a Cachorro López y su co-equiper Sebastián Schon, pero además optó por prescindir de los vientos y las percusiones para armar canciones desde otro lugar. "El cambio con respecto a los discos anteriores es el sonido que busqué, decidí prescindir de los vientos y la percusión que están presentes en toda mi carrera. Por eso salió este sonido pop romántico, además creo que el rock es un género infinito para trabajar", aseguró el artista.

Ante una pregunta sobre por qué decidió abandonar un sonido de cumbia rock, Vicentico dejó las cosas en claro: "que haya grabado este disco no significa que no me guste la cumbia". "Me gusta mucho la cumbia argentina y la colombiana y soy muy admirador de muchos artistas de cumbia local. En la Argentina se hace muy rica cumbia romántica", señaló.

Sobre su veta más romántica, Vicentico, arrancó confesando que "Solo un momento" "es romántico a mi estilo. Yo no sufro las canciones, sería muy de salame sufrir las canciones, porque escribir es algo muy lindo, muy placentero". "La melancolía no es lo mismo que la tristeza o la depresión. La melancolía puede ser más romántica, más volátil, la tristeza es infinita, es el anhelo de algo que ya no está", agregó el cantante.

Vicentico resumió que con sus canciones busca "conmover y que me conmuevan, por eso las cosas personales prefiero ponerlas en una canción a explicarlas y porque eso me cuesta mucho explicar mis canciones".

El disco se edita luego de una larga gira de casi dos años de reencuentro de los Fabulosos Cadillacs, y Vicentico no descartó que se vuelvan a juntar en cualquier momento, "porque somos amigos y la gira fue muy placentera y alegre".

Fuente: Telam